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昨天，前卫艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）大型回顾展“海蒂·布赫：皮囊之上”在红砖美术馆开幕，作为艺术家在中国的首次个展，呈现海蒂·布赫艺术生涯100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材，早期纸本绘画，抽象丝绸拼贴，洛杉矶时期的可穿戴雕塑，创作高峰期对建筑和人体的“剥皮”系列，及晚期在兰萨罗特岛的创作。这些变革性的作品体现了布赫对人类心理与空间关系的探索。

海蒂·布赫是一位瑞士艺术家，以对乳胶的创造性运用，以及探索身体与其周边的物理边界而闻名。布赫的“皮肤空间”既是一种历史留存也是一种象征意义上的蜕皮，其指出了人类与其身体及过去的复杂关系。布赫的艺术创作根植于家庭、文化与建筑的历史，同时与公私空间的界限、女性气质和身体等课题紧密相连。“空间是外壳，是肌肤”更是贯穿她艺术生涯始终的对于身体与空间的关切。

20世纪70年代开始，布赫便通过乳胶与珍珠母的混合物对衣服进行防腐处理，将其作为时代的历史文物来保存，并创造了一种在颜色与质感上都十分接近皮肤的表面。回顾布赫的艺术生涯，她发明的“剥皮”手法极为独特，用乳胶把空间内部如“皮肤”一般直接“撕”下来，这种“蜕皮行为”被她称之为“变形”。

这一时期，布赫还将旧衣物用乳胶和贝壳的混合物进行防腐处理，在作品表面制造出一种在颜色和质地上都与皮肤相近的质感，这些乳胶作品有着浓厚的女性元素：枕头、被子，甚至内衣和袜子等，不仅捕捉了衣物的褶皱和折痕，还捕捉了物品所有者的个人历史，这一系列作品在此次展览中均有展出。

展览全面展示海蒂·布赫一生最为重要的艺术创作，策展人闫士杰表示：“《躯壳》是布赫走向自我‘解放之路’的第一站；从对家宅祖屋‘剥皮’开始，她试图冲破那个时代父权的、文化规训的禁锢；监狱‘蜕壳’是她从私领域进入具有政治历史意义的公共场域的起点；她在‘癔症研究’的精神病院解读知识生产的权力密码；在曾经被纳粹关押妇女儿童的的酒店‘剥皮’以对抗集体性历史遗忘；‘皮囊’是她制造的一个化身。”

此次展览了最大的一件作品就是1988年创作的《宾斯旺格医生的诊室》，空旷的展厅挂起了该件作品，观众仰视作品时极为震撼。记者发现，布赫创作了最后一件作品《生死》（La vida el muerte）也在展厅中，由一个旧树干制成的橱柜，里面两个邮袋，装满了火山灰，上面的袋子写着“生命”，下面的袋子写着“死亡”，落款“H.B”。

从学生时代学习时装设计到成为艺术家，无论在观念还是创作上，布赫始终超越于她的时代。策展助理闫子谈及该展的深层次意义，直言：“海蒂·布赫的作品如同一个又一个充满能量的化石，讲述着一个时代的记忆与形迹，将人们的认知转向物质之上的深层含义。作为被主流艺术史叙事忽视的20世纪重要艺术家，海蒂·布赫的作品经历了时代的洗礼，终于出现在艺术的视界，并且一直持续生长着，渗透在绵延之中……”

据悉，该展将于今天向公众开幕，展至10月8日。

文/北京青年报记者 王磊返回搜狐，查看更多